近日，记者推开柘荣县“漆生活”大漆工作室的古朴大门，手艺人林华正端坐桌前，小心翼翼地用镊子夹起细碎的蛋壳，在未干的漆面上细细镶嵌。

“蛋壳要预先去膜，并在漆未干透时粘贴，这样受力挤压后，才能留下所需的纹理和位置。”指尖起落间，碎蛋壳绽出天然裂痕，疏密错落，化为漆器表面质朴灵动的装饰肌理，也串起了柘荣大漆跨越千年的传承故事。

林华与大漆的缘分始于大学。2009年，她考入苏州工艺美术学院，毕业展上漆艺的温润质感与独特肌理深深震撼了她，让她毅然踏上了这条守艺之路。

“初识漆艺，看到的不仅是美，也看到了学艺的艰辛。”林华回忆，老师特意拿出皮肤过敏的照片给他们“打预防针”——“漆咬人”是入门必修课，可班里的同学无一人退缩。“虽然过敏很痛苦，脸肿得五官都平了，没有特效药，全靠自身耐受，但和一群热爱漆艺的人在一起，就觉得没什么熬不过去的。”

大学毕业后，林华与搭档吴玉铃在江苏苏州、福建建阳深耕文玩修复，积累了扎实的实践经验。2014年，怀揣对家乡的眷恋和“把漆艺带回家乡”的心愿，两人毅然返乡创业，成为当地少有的漆艺坚守者。“创业初期条件有限，全靠一股韧劲撑着，还好政府提供了人才补贴、专项激励等支持，帮我们稳住了根基。”林华感慨道。

从修复紫砂、木雕等老物件起步，她们慢慢搭建起集漆器创作、修复、传习于一体的工作室：开始以个人定制与器物修复为核心，2020年后侧重螺钿漆器制作，如今则回归柘荣大漆的核心技艺——彩绘。

作为中国传统漆艺的重要分支，柘荣大漆技艺可追溯至明清时期。依托当地山地丘陵、雨量充沛的自然环境，以及闽东道教文化中心的深厚底蕴，彼时柘荣民俗活动、宗教信仰兴盛，对神像、匾额、法器等宗教器物，以及漆篮、斛等婚嫁、祭祀日用器皿的需求，滋养了这门技艺的生长。

柘荣大漆以金漆彩绘为鲜明标识，以朱红为主的色调雅致厚重，纹样多取材于民俗吉祥纹样、地方山水、戏曲故事等，实用为本、简洁大气，是深深融入乡土生活的文化符号，藏着柘荣人民对美好生活的期许。

岁月流转，当地老艺人或转行或外迁，柘荣大漆一度陷入沉寂。而林华、吴玉铃等人的返乡创业，为这门技艺注入了新生力量。

大漆工艺，慢工出细活，更考验心境。

“大漆有脾气，要‘看天吃饭’，温湿度缺一不可，四季状态都不一样。”林华说，她曾为小件漆器的一道工序耗时两小时，也曾为一块板材反复髹漆三年。反复打磨、层层上漆，是手艺人静心的修行。

这份坚韧与匠心，也让她们的作品获得了认可，先后在“中国梦·大国工匠”中国传统手工艺作品米兰-伦敦展等多场国内外展览中亮相。

守艺难，传艺更难。面对人才断层、工序烦琐、传承艰难等困境，她们从未停下脚步。

当前，林华与吴玉铃正在整理编撰关于柘荣大漆脉络与漆文化的书籍，走访老艺人、挖掘历史资料，推进非遗申报，让这项技艺有本可依、有迹可循。同时，她们主动传习授艺，与柘荣县文化馆合作开展漆艺公益培训课程，邀请年轻人走进工作室体验，并带动身边人利用空闲时间学习。

“传承不必困在工作室里，不强求全职坚守，喜欢、愿意碰，就是最好的延续。”林华说。

在坚守传统的同时，她们更注重创新融合，践行“食古不泥古”的理念。“无论何时，漆器都服务于人。随着时代变迁，人的需求各不相同，漆器也要与时俱进。”吴玉铃说。

工作室内，犀皮纹古朴，虫翅粉漆流光溢彩，生动诠释“万物皆可‘漆’”；屏风旁的锔钉金缮酒缸，以锔钉加固结构、以金缮修补裂缝，让破碎器物重获新生。“以金为魂，以钉为骨，大漆补器物裂痕，热爱让漆艺长出新血肉。”林华道出心声。

她们打破传统漆艺的厚重感，将大漆与陶瓷、金属、竹皮、纸张等材质跨界融合，开发漆首饰、漂流漆、漆扇等轻量化文创，降低大众接触门槛；聚焦柘荣大漆核心，从螺钿系列回归彩绘主打，兼顾定制与修复，产品覆盖文房、茶器、饰品、日用器皿，剔红、印锦、螺钿等工艺与现代载体碰撞出新火花；她们还将大漆与建窑建盏烧制技艺、香具制作工艺等非遗技艺结合，让非遗在乡村振兴中活态传承。

如今，经过多年的市场积累与口碑沉淀，工作室年均收入稳定在20余万元，不仅实现了非遗手艺的自我造血，也印证了传统工艺在现代生活中的商业价值与生存空间。

从指尖髹涂的代代坚守，到年轻创意的鲜活注入，在浓厚的文化和历史底蕴滋养下，柘荣大漆正在守正创新中焕发新生，成为闽东文化传承的生动注脚。

来源：福建日报