漆生活大漆工作室陈列的各类小件漆器，传统大漆工艺融入日常。 漆生活大漆工作室供图

推开柘荣县漆生活大漆工作室的大门，手艺人林华正端坐在桌前，小心翼翼地用镊子夹起细碎蛋壳，在未干透的漆面上细细镶嵌。“蛋壳要预先去膜处理，并且在漆未干透时粘贴，这样蛋壳在受力挤压后，才能留住所需的纹理和位置。”指尖起落间，细碎蛋壳绽出天然裂痕，化作漆器表面的装饰肌理，也串起了柘荣大漆的传承故事。

林华正在用镊子捏起细碎蛋壳，在未干透的漆面上细细镶嵌。马启晨 摄

林华与大漆的缘分始于大学。2009年，她考入苏州工艺美术学院，毕业展上漆艺的温润质感与独特肌理深深震撼了她，她毅然踏上了守艺之路。

“初识漆艺，亲眼见到的不仅是漆艺之美，也看到了学习漆艺的艰辛。”林华回忆，老师特意拿出过敏照片给她们“打预防针”——“漆咬人”是入门必修课。可班级里的女生们无一人退缩，“虽然过敏很痛苦，脸肿得五官都平了，没有特效药，全靠自身耐受，但和一群热爱漆艺的人在一起，就觉得没什么熬不过去的。”大学毕业后，林华与搭档吴玉铃在江苏苏州、福建建阳深耕文玩修复，积累了扎实的实践经验。2014年，怀揣着对家乡的眷恋和“把漆艺带回家乡”的心愿，两人毅然返乡创业，成为当地少有的漆艺守护者。“创业初期条件有限，全靠一股韧劲撑着，还好政府提供了人才补贴、专项激励等支持，帮我们稳住了根基。”林华感慨。

从修复紫砂、木雕等文玩老物件起步，她们慢慢搭建起集漆器创作、修复、传习于一体的工作室，让沉寂的漆艺重新有了烟火气。柘荣大漆以金漆彩绘为鲜明标识，朱红为主的色调吉祥厚重，纹样多取材于民俗吉祥纹样、地方山水、戏曲故事等，秉持实用为本、简洁大气的特点，是融入乡土生活的文化符号，藏着柘荣人民对美好生活的期许。

左图为壶柄断裂的柴烧壶，右图为经大漆工艺 “修旧如旧” 修复后的成品（左下），老壶重现完整风貌。 漆生活大漆工作室供图

据柘荣县志记载，1955年，城关、富溪、楮坪等地相继成立木器小组；1962年，城关小组从农具厂分出，成立木器社；1979年改称县木器厂，当时部分木器产品已运用到了大漆工艺。岁月流转，老艺人或转行或外迁，这门技艺一度陷入沉寂。而林华、吴玉铃的返乡创业，为这份沉寂注入了新生力量。

大漆工艺，慢工出细活，更考验心境。“大漆有脾气，要‘看天吃饭’，温湿度缺一不可，四季状态都不一样。”林华说，这些年里她曾为小件漆器上的一道工序耗时两小时，也曾为一块板材反复髹漆三年。反复打磨、层层上漆，是手艺人静心的修行。这份坚韧与匠心，也让她们的作品获得了认可——参加“艺外——‘天工当代’中国传统手工当代艺术创作计划”当代艺术展巡展、2015年中国厦门国际茶产业博览会等展会，《姑苏晚报》《中国国家地理》《中华手工》等媒体对该工作室进行报道。

守艺难，传艺更难。面对人才断层、工序繁琐、传承艰难等困境，她们从未停下脚步。目前，林华与吴玉铃正在整理编撰关于柘荣大漆脉络与漆文化的书籍，走访老艺人、挖掘历史资料，推进非遗申报，让这项技艺有本可依、有迹可循。同时，她们还主动传习授艺，与柘荣县文化馆合作开展漆艺公益培训课程，邀请年轻人走进工作室体验。“传承不必困在工作室里，不强求全职坚守，能用、喜欢、愿意碰，就是最好的延续。”林华说。

大漆戗金雏鹰茶叶罐，尽显传统漆艺之美。 漆生活大漆工作室供图

在坚守传统的同时，她们更注重创新融合，践行“食古不泥古”的理念。她们打破传统漆艺的厚重感，将大漆与陶瓷、金属、竹皮等材质跨界融合，改良中医脉枕，开发漆首饰、漆扇等轻量化文创，降低大众接触门槛；聚焦柘荣大漆核心，从螺钿系列回归彩绘主打，产品覆盖文房、茶器、饰品、日用器皿；还将大漆与建窑建盏烧制技艺等非遗技艺结合，让非遗在乡村振兴中活态传承。

经过多年的市场积累与口碑沉淀，该工作室年均收入稳定在20余万元，不仅实现了传统手艺的自我造血，还印证了传统工艺在现代生活中的商业价值与生存空间。在浓厚的文化和历史底蕴滋养下，柘荣大漆正在守正创新中焕发新生，走出深闺、融入日常，成为闽东文化传承的重要组成部分。

来源：闽东日报